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故事編導: 電影與動畫中專業的故事敘述和分鏡腳本技巧

Directing the Story:Professional Storytelling and Storyboarding Techniques for Live Action and Animation

作者 : Francis Glebas

譯者 : 鐘世凱

出版社 : 六合出版社

出版日期 : 2011年11月01日

ISBN:9789570384925
商品語言 : 中文/繁體

裝訂 : 平裝

定價:600元  限量特價:510元

內容簡介: 

(序)

歡迎所有希望了解拍電影秘密的同好。這本書是我試圖了解“是什麼秘密使電影拍攝成功”的文件。當我開始教書，我的學生跟我反應說，我教的內容有很多是他們從來沒有聽過的。這讓我很驚訝，於是，我決定把這些東西寫出來。不過，一旦打開這本書以後，在你看電影時將永遠不會和以前一樣了。
傳統的好萊塢風格…要求以隱藏形式呈現；觀眾只看到演員們似乎只存在於一本展開的故事；觀眾被故事擁抱，認同它和它的參與者。與蒙太奇和長鏡頭不同，連續性的風格既不是理論也不是分析（至少不是由開發它且利用它的人）；藉由早年的電影製作，很自然也很實際的發展屬於自己的規則。連續性的風格發展完善，因為它能成功運作。其工作是由事實來衡量，這事實允許電影製作人製作，使觀眾感覺輕鬆，而且想要觀賞故事。他們喜歡他們所看到的，而且想要看更多。我們還想要更多。〔註1〕
在我審查文學時，傳統好萊塢的風格從來沒有被充分分析過，直到現在。那麼，我的教學為什麼獨特？我開始問自己，當觀眾看電影時，他們做些什麼事。我在拍電影時，針對這點找出策略對應。以下是觀眾看電影時所做的事：
1. 首先，他們專注在銀幕上。
2. 他們觀賞正在上演的東西，並辨識所看到的。
3. 然後，他們在劇中角色演戲時觀看標誌。他們跟隨故事進展，並開始認同自己喜歡的人物。
4. 然後，他們開始與電影的內容和意義連結。
5. 之後，他們猜測接下來會發生什麼、如何發展。
6. 接著，他們擔心劇中人物、劇情發展，並根據新的資訊，不斷調整他們的假設。
7. 最後，當影片結束，他們應該獲得驚訝及平反的情感滿足，它結束了，他們想過這樣的結局，但過程卻不同於他們所預期的。
第四點非常有趣。一旦觀眾開始和電影的內容與意義連結，他們開始有情緒產生。這是一個驚人的發現：涵義自動喚起情感！
弗朗西斯．葛利博斯 Francis Glebas
異想博士
參考文獻
1. Hill, J. and P. Gibson. Film Studies. New York: Oxford University Press, 2000.

目錄 第一部份 1 第一章　目標：為何而看？ 3 我們為何看電影？ 3 娛樂性十足的天方夜譚 3 沒有什麼比生死存亡更重要 5 透過問題來編劇 5 重遊一千零一夜 6 評論：反悔是否會太遲？ 13 娛樂的理由 14 從評論得到機會 15 觀眾要做什麼事？ 15 逆向工程法 15 我們為何而看及更多 15 對讀者的承諾：直覺的啟發！ 19 拖延戰術是說故事的秘密 19 本章重點 19 參考文獻 19 第二章　一般初學者會遇到的問題 21 從哪裡開始？ 21 “荒謬兩難”的角色驅使直覺法 21 可能會出什麼狀況？ 22 導演如何導戲？ 28 說話的比喻 29 展示並敘述 29 每一個鏡頭都是特寫 30 什麼是故事？ 41 什麼是劇中角色？ 43 評論：介紹舍赫拉查德 43 本章重點 44 參考文獻 45 第三章　基礎開端 47 分鏡腳本的歷史和功能 47 各種類型的分鏡腳本 48 生產程序 48 節奏板 49 分鏡腳本的概要 49 故事帶 49 細化過程 49 定調 49 銅鑼大展 52 如何運用圖片說故事 52 腳本剖析：什麼是故事的節奏？ 72 如何為場景製作分鏡腳本 72 動作的佈局 73 評論：舍赫拉查德的故事 73 本章重點 73 參考文獻 74 第四章　如何繪製分鏡腳本：動作和情緒 77 只剩99,999待完成… 77 從簡單直線條人型到氣球人 77 華德．斯坦奇的手勢繪畫班 80 漫畫 87 設計有趣的角色 87 故事帶動情緒 89 四個主要情感的畫法 89 雜項繪畫技巧 91 畫路清晰及明確的輪廓使用 92 莫爾．沃克的漫畫表情語彙 93 分鏡腳本的技術觀點 94 評論：一千零一夜的繪畫 109 本章重點 109 參考文獻 109 第二部份 111 第五章　結構方法：達到目標的策略 113 很久很久以前 113 評論：人物關係的發展 119 本章重點 119 參考文獻 119 第六章　導演做些什麼？ 121 如何引起別人的注意 122 是地圖不是領土 122 選擇性注意 123 持續保持觀眾的注意 123 讓結構保持隱形：吸引注意的技巧 123 建議的力量 126 大腦如何組織信息：完形 132 像魔術師的導演 136 敘事問題的層次 155 評論：舍赫拉查德引導注意力 157 本章重點 157 參考文獻 157 第七章　如何引導目光 159 視覺清晰度 159 我從水彩畫家學習到什麼：失蹤的設計區塊 159 我要看哪裡？ 160 設計方程式 166 利用構圖引導眼睛 181 神奇的效果：圖片如何讓您有所感受 187 光與影 190 本章重點 190 參考文獻 190 第八章　引導眼睛投入更深層的空間和時間 193 這圖畫有什麼問題？ 193 使用哪一個：長焦鏡頭或廣角鏡頭？ 201 如何使用景框說故事 202 移動攝影機 210 替代方法 210 場景規劃的竅門 211 接近性 211 觀點：主觀鏡頭 212 “癡愛”的城鎮和SketchUp 3-D 軟體 212 謹防深度的殺手 212 本章重點 213 參考文獻 213 第九章　如何讓影像說話：影像隱藏的力量 215 為線索精選文字 215 為什麼我們需要注意線索？ 215 電影如何對我們說話 217 腦部處理關聯性事務 219 犯罪故事的線索和符號 222 重要的物品 222 圖像如何提出問題 224 間接的提示 232 如果知道代碼的話，一切就都一目瞭然 235 符號學廣場 240 舍赫拉查德和“癡愛”故事的符號學分析 240 本章重點 241 參考文獻 241 第十章　如何傳達意義 243 連續性和因果關係：我們如何把並列的影像放在一起 243 多種類型的因果關係 247 屏幕地理：讓觀眾知道他們置身何處 248 視線連繫 249 時間的連續性 249 電影剪輯的歷史 253 我們為什麼要說故事？ 262 電影就如時光機 263 為什麼剪接能達到目的 265 我們為什麼對自己敘事 267 本章重點 267 參考文獻 267 第十一章　戲劇反諷 269 誰可以知道何時、何地、發生什麼事、如何、 以及為什麼（包括觀眾） 269 你能保守秘密嗎？ 276 懸疑的鐘擺 277 戲劇反諷的地方 279 評論：蘇丹王知道什麼？ 280 本章重點 280 參考文獻 280 第十二章　大視野：故事結構 283 原始的電影化結構與普羅普的故事功能 284 英雄之旅或神經質的旅行 284 三個層次的故事分析 287 心靈導師 288 從不可能改變成可能的範例 289 結局、開始、和轉折點 296 場景類型 296 如果你移動結構會發生什麼事？ 298 本章重點 299 第十三章　瞄準紅心 301 難道我們真的認同英雄的感受？ 301 恐懼、缺陷、需要、和需求 302 愛情故事：是什麼原因讓有情人分開？ 302 恐怖片為什麼嚇人？ 303 喜劇的橡皮筋理論：目標鎖定在心的背面 304 犯罪的呈現 305 情感真相 317 音樂與色彩：不是意思，是有意義 318 究竟是關於什麼？ 322 從此過著幸福快樂的日子 322 小豬大彙編 322 複習“為什麼我們會看電影” 323 故事的結和幻想的公式 323 一個參與情感的故事 324 本章重點 324 參考文獻 324 第十四章　摘要：重述所有概念 327 提出問題和獲得答案 328 參考文獻 331 第十五章　《天方夜譚》的分析與演變 333 故事的演變：使其更清晰、更戲劇化 333 專題分析與戲劇結構 333 故事的平行和重複 333 《天方夜譚》敘事問題的層次 334 減縮長度或讓故事更緊湊 336 做一些改變使故事更具戲劇性或引起更多共鳴 338 第十六章　結論：現在我們必須說再見 341 他們不告訴你的東西 341 保持您夢想的小妙方 341 事情並不總是和我們想的一樣 342 參考書目 343