攝影的精神:攝影如何改變我們的世界

作者:傑瑞.貝傑

原文作者:Gerry Badger

譯者:施昀佑、黃一凱

出版社:大家出版社

出版日期:2011年12月30日

語言:繁體中文 ISBN:9789866179242

定價:1200元 79折價:948元

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內容簡介

    ◎台灣第一本攝影史
  ◎BBC記錄片計畫「攝影大師鉅作殿堂」延伸著作
  攝影藝術歸根究柢,便是全心全意觀察後所做出的解釋。

  是哪些攝影家、哪些照片、哪些事件,左右了攝影,讓攝影變成今日的面貌?

  攝影的價值又如何判定?為何有些照片在一拍出時便震動世界,有些照片卻得經過一段時日才散發光芒?

  1976年,MOMA極富名望的攝影部主任約翰.札考斯基策劃了一場展覽,將攝影畫分為「鏡」及「窗」。在「窗」的攝影中,題材超越一切,攝影者的觀點則為次要。「鏡」則恰好相反,攝影的存在是為了反映攝影家的觀點,例如帶有自我意識的「藝術」攝影。這樣的分界很有效,卻也有其侷限,因為大多數攝影本身就同時是「鏡」與「窗」,而且是失真的鏡像與模糊的窗景。然而,不論攝影有多麼失真且模糊,我們還是應該透過此一媒材的歷史來檢視攝影的意義:不僅是影像在被製造時的意義,而是它們今時今日對我們的意義,這兩者常是截然不同的。

  作者傑瑞.貝傑為國際知名的藝術評論者與攝影史學家。他將全書分為六大章,以宏大又清晰的方向,收編匯整攝影史中的關鍵事件、重要人物與經典影像。

  書中不僅可看到大量大師級作品與解說,同時更探討了攝影的各種本質與重大問題,例如︰藝術市場是如何在近年來重整對攝影的態度?一幅翻拍的作品為何可以賣到百萬天價?為何某些人能通過時間考驗成為「攝影家中的攝影家」?怎樣才算是真正的藝術傑作?以及最重要的:攝影如何(從過去到現在)影響我們的生活?

  惟有親身踏入攝影史,我們才能發現,原來今日許多我們還在爭執的觀念,在攝影史中都已度過更激烈的論戰;原來某些我們認為十分前衛的手法,在攝影術發明後不久便已有人著手實驗;原來許多半世紀前的大師作品,至今仍顯得那麼難以超越。

  「攝影被視為世界之『窗』,這件事就是這個媒材最大的問題,同時也是攝影的潛力之源和迷人之處。這片介於虛構與現實之間的領域,既難以捉摸又蘊含豐富可能,而最出色的攝影作品、最優秀的攝影家,就是在這片沃土上盡情發揮。」

章節目錄

引言

A photograph一幅攝影
第一章: 攝影帝國
孩子也能做到

攝影家可能達成的最佳典範
第二章:新攝影家上場!
攝影家也展現了什麼?

我懇求你們相信這是真的
第三章:一些決定性瞬間(或許?)
再見,攝影

狂歡作樂就是一切
第四章:On the Road在路上
場景的精神

物質女孩
第五章:面對面
兩性的戰爭

大製作,大未來
第六章:照片值幾何?
人人都是攝影家

年表
沖印流程專有名詞表

作者簡介

傑瑞.貝傑 Gerry Badger

  1948年生於英國北安普頓,除了是攝影家、攝影史教授,也身兼作家、攝影美術館館長等多重身分。2004與名攝影家Martin Parr合著《The Photobook: A History》,獲得2006年美國克勞斯瑙-克勞斯活動影像圖書獎(Kraszna-Krausz Foundation),並在2006年後續出版續集《The Photobook: A History Vol.2》。身為攝影家,他持續關注「歷史的景觀與累積」。本書被Martin Parr 評為2007年攝影書首選。

譯者簡介

施昀佑

  臺大歷史系畢業,後習攝影於視丘藝術學院。

  大學時期倚重文字,《孤島》(2002)獲台北市文學獎新詩組特優,曾任藝文刊物《文火》(2003-04)發行人暨編輯、羅毓嘉詩集《青春期》(2003)主編。後接觸攝影,大學畢業前,以臺大戲劇系為紀實對象,出版攝影集《後台》(2007)並舉辦首次個展。2010年,以系列攝影《漫長的告別》入圍東京一坪攝影新人獎,同年發表《向建築告別——洞洞館計畫》,常以文字與影像範疇外的媒介宣泄殷殷情感,並以此受邀臺灣當代藝術論壇雙年展。自此,將藝術創作視為思考與辯證的過程與目的。目前任職於富邦文教基金會,專職規劃青少年視覺藝術與影像工作坊,並媒合藝術家與青少年對話之橋樑。

黃一凱

  攝影愛好者,長期從事攝影翻譯工作,出版譯著多本。是《中國攝影》《中國攝影報》《影像視覺》等中國主要攝影刊物的長期撰稿人。

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